¿Cuál es la naturaleza del arte?

El origen del arte tiene lugar en la percepción del ser humano hacia una imagen u objeto, esto genera una relación con elementos sociales y emocionales que dan un valor a dicha obra, los ojos de cada persona no perciben de igual forma los detalles de la obra de arte, la intención o la singularidad de la misma, lo que para uno puede ser hermoso para otro puede tener una connotación poco importante, los gustos de las personas y sus rasgos de personalidad también determinan su inclinación por cierto tipo de obras, esto nos lleva a pensar que el arte nace de la unión de la percepción la propuesta de la obra, su significado simbología, intención del artista creador y la experiencia que esta crea en la persona o grupo que la admira y su entorno.

¿Cómo se origina el arte?

El arte se origina en la obra, su forma, la expresión, y como los seres humanos encontraron la manera de exteriorizar emociones y pensamientos, lo más increíble del arte es como las diferentes generaciones le dan valor emocional a cada obra y resaltan no solo la belleza de las misma sino también la forma en que fueron creadas, es decir elaborar una estatua en piedra puede que hoy no sea algo muy común pero si detallamos la forma los materiales el tiempo y las condiciones en las que fue hecha hace más de medio siglo valoraremos la intención de escultor por llegar a la perfección y similitud con el cuerpo humano. El arte se origina en la mente ya sea imaginación sueño o visión del ser humano, su desafío es cómo llevarlo del imaginario a la realidad eso le dará la categoría de arte junto con el impacto que genere en quien vea la obra y descifre lo que el artista quería dar a conocer.

¿Qué es la Ontología?

La ontología es una parte o rama de la filosofía que estudia la naturaleza del ser, la existencia y la realidad, tratando de determinar las categorías fundamentales y las relaciones del "ser en cuanto ser". También profundiza en cuestiones relativas a la identidad y la esencia del individuo.

La ontología es también conocida como metafísica general, se enmarca dentro de la filosofía y se pregunta por el sentido del ser, por las formas de clasificarlo y por distintos problemas ontológicos, que son discusiones que surgen al pensar la existencia de entidades tales como la universalidad, la necesidad y la posibilidad.

¿Cómo se expresa en el arte su estado de conciencia?

Para lograr conocer la conciencia del arte debemos conocer el término de conciencia el cual se define, en términos generales como el conocimiento que un ser tiene de sí mismo y de su entorno. el arte tiene una memoria histórica que ha perdurado a lo largo del tiempo, esto ha creado en el ser humano una estimación hacia las obras de arte ya sea por su tiempo de conservación, contexto social del creador de la obra, materiales o recursos disponibles en el momento de la elaboración de la obra, la intención del artista. esta conciencia se ha mantenido en el tiempo, a pesar de que en la época en que muchas de estas obras fueron creadas los artistas no lo consideraban como arte sino como una forma de representación de sentimientos, opiniones o descripción del entorno y la sociedad.

¿Cuál es su dialéctica?

la dialéctica es una práctica metodológica de los debates y controversias filosóficas cuya característica central es la confrontación de dos ideas para dar con una tercera. en la antigüedad los pensadores griegos la definían como el arte de la discusión, una actividad del pensamiento que consistía en comparar tesis contradictorias.

¿Qué se entiende por su corporeidad?

La corporeidad se refiere a las características que tiene un cuerpo o dispone de consistencia. Se relaciona directamente con la existencia de lo corporal tomando en cuenta los aspectos físicos, motores, intelectuales, sociales y afectivos.

Para Piaget este concepto implica integralidad porque ese ser humano siente, piensa y hace cosas, también se relaciona con otros y con el mundo que lo rodea, y a partir de esas relaciones construye un mundo de significados que dan sentido a su vida.